2月18日，稽古振今——第八届杭州中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展在浙江展览馆对外展出。此次展览以“稽古振今”为主题，聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。
澎湃新闻了解到，自2011年首届“意之大者”启幕，杭州中国画双年展以中国画传统形制为脉络，探索其当代生命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的日常哲思，第四届“正大气象”彰显中堂的庄严格局，第五届“和风屏山”以屏风为媒介融汇古今，第六届“雅集兴答”重现场景化的文人雅集，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与自然造化的共生关系。回顾历届双年展，每届双年展都以独特的视角和主题，展现当代中国画丰富内涵与多元可能，以中国绘画的型制与审视观照之法，切入写意、长卷、册页、中堂、屏风、雅集、山水等原生的观赏生态，来审视中国绘画当下的创生之道。
中国美术学院院长余旭红说，“此次第八届双年展以‘稽古振今’为主题，作为中国艺术发展的重要方法论，这一主题既是对传统的深刻回望与总结，更在于通过这种回望，为当代中国画的创新与突破提供坚实的基础和方向。”
展览现场
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此次“稽古振今”展分为两部分：由特邀艺术家呈现的杭州中国画双年展（主体展），与全国高等艺术院校中国画教学临摹展（平行展）组成。其中，杭州中国画双年展呈现了40位艺术家创作的210余件作品，全国高等艺术院校中国画教学临摹展则汇集17所国内高等艺术院校的优秀临摹作品.
对于展览，策展人吴洪亮说，“顾恺之写神妙之笔，吴道子展飞扬之韵，王维融诗画之境，八大蕴孤高之气，诸般技艺，皆为后世典范。传移模写乃溯源寻根之举，借古开今为顺应时变之道。”
策展人之一的盛天晔则说，“临、摹、仿、拟，各应其旨，各决其疑，步步为营，层层叠进。与古为徒，是为与古为新。如何在高标耸立的百代垂范中取一瓢饮，如何血战古人，又能全身而退，集百家之长，成一己之身，是方法，也是方法论。”
展览现场
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石涛所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”临摹的价值在于通过反复研习经典，掌握笔墨语言的内在规律，进而为创新奠定基础。又如齐白石所言：“学我者生，似我者死。”艺术家在临摹中汲取传统养分，进而通过个性化的艺术语言实现创新。
中国画的临摹传统不仅是技法传承的基石，更是推动艺术创新的隐性动力。在人物、山水、花鸟三大画科中，临摹与创新的互动关系贯穿千年画史，形成了独特的艺术演进逻辑。从人物画的形神再造、山水画的笔墨实验到花鸟画的意趣升华，临摹始终是中国画创新的“隐性基因”。它不仅是技法的传承工具，更是艺术史演进的“解码器”——通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。
展览现场
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在“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”中，呈现了17所艺术院校集中展示历年来中国画教学中的优秀临摹作品，旨在建立一个交流互促的平台，切蹉琢磨，去芜存真。“这一展览对于中国画教学也具有重要的指导意义，通过临摹经典作品，学生能够掌握笔墨语言的内在规律，培养对传统文化的理解和感悟。“余旭红说。
而在在全球化对话和人工智能日新月异语境下，稽古振今的当代意义更显迫切。余旭红说，“中国画的现代性不应建立在对传统的否定之上，而需通过激活传统基因中的活性因子，构建具有文化主体性的现代艺术语言。”
展览现场
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注：此次展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江画院、中国美术学院中国画学院、浙江省文化会堂（浙江展览馆）承办。
展览将展至3月18日。
