摄影爱好者集聚的“环行地”摄影社区年展正在上海市群众艺术馆举行，这是“环行地”摄影社区首次举办的线下展览。
展览共展出392张摄影作品，参展人200余位，通过“关于一万兄”“朋友圈里的摄影展”“生活就像一个环”“环行的人”“地里的人”“照说不误”“景川”七个部分，以静态影像、访谈片段、创作手记、社群互动记录等多元形式，将一个摄影社区生态鲜活地呈现在观众面前。
“这个摄影社区曾是我的摄影启蒙地之一。”谈及“环行地”，市群艺馆策展人陆寅兰坦言，“我们希望，观众不仅能看见照片，更能看见照片背后的‘人’——那些在循环往复的拍摄中，不断重新发现世界，也重新发现自己的‘环行的人’”。展览试图呈现“环行地”去中心化的创作生态，让更多人了解：摄影是每个平凡人都能参与的日常实践。
“环行地”
“环行地” 摄影社区是由一万兄发起的摄影社区交流平台。这是一个接纳一切以图片形式创作的平台，接纳不完美和生涩，鼓励成员图文结合，用文字描述创作灵感及对所见的所想。在这个社区中，成员们不仅能够分享那些在手机相册中尘封已久、饱含个人思考与情感的照片，还能结识志同道合的伙伴，共同探讨摄影艺术。
“环行地”摄影社区年展
走进展厅，观众看到的第一幅摄影作品就是《树上的男爵》，枝繁叶茂的大树上，一万兄站在树上微笑着望下来，阳光洒在枝叶上，为大树镀上了一层飘忽不定的暖色。《树上的男爵》是意大利作家伊塔洛卡尔维诺的长篇小说，讲述了18世纪意大利贵族少年柯希莫迪隆多因反抗家庭束缚，在12岁时爬上一棵树后决定永不下地的故事。这种“离地生活”的荒诞设定，探讨个人如何在抗争中保持独立，同时与社群建立联结。树上的生活是对自由的坚持，也隐喻理想主义者的孤独与超越。而在现实中，“环行地”创办人一万兄，也是如此一位“生活在树上的人”。
《树上的男爵》 摄影 ：sun
一万兄有着“接地气”的人生经历。身为80后，一万兄2000年随父母打工来到上海，2008年早早辍学开始打工，曾从事服务员、保安、销售、工人等各种职业，直到后来购买了一台SONY a200去拍照，他才发现自己所喜，并改变了人生的轨迹。
从2012年到2021年的九年时间，一万兄从网易LOFTER博客到一闪APP工作，一直做摄影社区运营，2021年，他结束了全职工作，并开始更新“沿环行走”公众号。有一批之前聚在一起的摄影爱好者一直跟随着他。2023年，一万兄在知识星球创办了“环行地”社区平台，开始不断挖掘和推荐国内优秀的摄影爱好者和作品。
他每天坚持在“环行地”社区平台上梳理摄影爱好者们的投稿，推荐摄影作品和摄影爱好者，挖掘作品背后的故事和创作逻辑，带动社区摄影爱好者不断欣赏、讨论和思考。他的用心、独特的美学视角以及“地里”独具一格的纯粹氛围，吸引了越来越多的摄影爱好者。至今，“地里”有不少人是跟着他从一闪直到“环行地”，“环行地”也成为国内广受欢迎和关注的摄影社区之一。
“回想到我个人在三个空间兜兜转转，却始终守护着最初对摄影的那份热爱和表达。”一万兄的这份坚持也是对这个社区名称最好的注释：“沿环行走，无始无终”。为了鼓励大家用视觉语言坚持创作，他建立了一个名为 #环 的标签，来征集大家在日常生活中捕捉到的各种以“环”为元素的影像。
展览专门辟出一个板块——“生活就像一个环”，展示的就是这些以“环”为元素的摄影作品：有无数小蝌蚪围绕的水里的花环；有人在水里，水面上泛起的一圈圈涟漪；有遮住了人脸的一串串气球；有公园里圆形拱门里看见的世界；倒地的红绿灯；还有树上树枝长成的环……这些生活里无处不在的环，是对“环行”哲学最好的诠释。“不要把‘行’字写错了”，他们会反复提醒你，因为它不是静止的圆，而是永远在前行。
“地里的人”
“环行地”聚集了一批志同道合的摄影爱好者。“对于这么多纯粹享受拍照的朋友，我总喜欢亲切地称他们为‘地里的人’。”一万兄笑言。这些“地里的人”中，有青春懵懂的学生，有初入职场的年轻人，有兼顾家庭与事业的中年人，也有退休清闲的年长者，但他们都能在社区里找到同好者，毫无障碍地交流，共同探讨摄影带给自己的美妙体验。
自由摄影师小徐师傅是土生土长的上海人，他的作品大多围绕着代表着现代上海的坐标东方明珠和陆家嘴三件套。用小徐师傅的话说：“东方明珠是我儿时迷路后找到回家的路标。” 因此，他本能地习惯于用镜头寻找“看得到东方明珠的风景”。不像很多老上海摄影师作品里的上海充盈着乡愁和怀旧，他更执着于新和旧的对比，将琐碎的日常生活和事物置身于宏大场景之前。如今小徐师傅已经是一名专业摄影师，但他依然喜爱着“环行地”的纯粹，来到这里，“往往会有一种意料之外的美感和惊喜的巧合，这是其他的影像社区所不具备的。它是我的一块网络‘自留地’。”
摄影：小徐师傅
里约是90后女生，毕业于湖北美术学院油画系。2019年朋友送了她40卷胶卷，里约开始尝试走出家门，以拍照对抗抑郁。一开始，她并不喜欢分享。但有一次，她发现了一闪，以为是修图软件，就把自己的照片导了进去，第二次再打开APP，发现照片被打上了星，原来是被编辑推荐了。就像受到老师表扬的小学生，里约爱上了这种感觉。她开始常常来这个社区上传照片，和“地里”的人聊聊天，分享照片、经历和见闻，“当我怀疑自我、否定自我、孤独的时候，会发现有人和我一样，但还在坚持着。”
过去五年，里约反反复复前往南疆拍照。南疆的人们淳朴赤诚会主动邀请她吃饭、住在家里，一住就是几个月，走了还会问她：“什么时候再来？”对每一张照片，里约都“如数家珍”， “这位身着漂亮传统红色新娘服的是卡米拉，这身衣服不仅结婚时穿，在很多重要场合都能穿。”她喊卡米拉姐姐，将她当作自己的家人。在塔什库尔干，有里约的第二个爸爸妈妈、兄弟姐妹。她拍摄的是日常状态中的人们和他们的生活，以及与他们一起的美好回忆。
摄影：里约
短篇是一位重症监护室护士，去杭州工作的第一年还未能冷静看待监护室里的生与死，“回到家除了睡觉就是消化这些情绪”，于是他买了一部相机，希望能到处走走，排解压在心头的情绪。
2021年，短篇进入一闪，犹如发现了新世界，“哇，原来照片还可以这样拍！”在这里他的审美有了更大的觉醒，照片有了更多的灵魂和情感表达。“照片有时候换个视角，换个媒介可以委婉一点，表达更纯净、更美好。”他的作品关注细节，温暖而宁静，目光聚焦身边的人或事。趴在洁白手上的小蚂蚁、老人满是皱纹的沧桑的手、少女水盈盈的大眼睛，都是短篇的拍摄对象。相片里的每个人几乎都是短篇的家人，“他们已经习惯我和他们一起的时候都随身带着相机拍拍拍了。” 他的照片记录了生活中一个个美好的瞬间，世界也因此更加宽阔、温暖，工作和生活在天平的两端达到了平衡。
摄影：短篇
打开“自留地”
“环行地”线下展览的举办，让每个“地里的人”都感到雀跃。“我能看到每一张照片背后的作者所做的努力，即使用着最稚嫩的方法也要告诉大家的那种热切，和像爱一样本能的冲动。”网友休水唯一在看完展览后在社交媒体中这样写道，“抛弃一切技巧、意义，直接把我最想要说的话告诉你，把不完美的自身全部暴露在你面前，这便是我在‘环行地’的感受。”
展览现场的小观众站在“环”中。
网友盛树言看完展记录了自己不平静的心情，“心好像还是被春风吹皱了。还有人在认真生活和拍照，用影像，‘折腾’并记录着自己的生命。”
展览打开了“环行地”这块“自留地”的一个小门，让更多的人可以“走”进来，现场，几块镜子搭设了互动环节，欢迎更多的人自拍加入。“地里的人”居住在五湖四海，不少人为了展览奔赴而来，发现在这块镜子前自拍时，背后就是200多位“地里人”的“持机照”墙。在镜子里自拍就和这堵墙上的自拍“合影”了，“也就当互相见过了”。
右边是200多位“地里人”的“持机照”墙。
自由摄影师sun在展览中用“去做个‘业余’摄影师”做自我介绍的标题，这是他，也是所有“地里的人”的信念。在这里“业余”并不相对于“专业”，而是从爱好者的角度谈及，它源于“爱”——出于爱而做的事情，称之为业余。在这块“地里”，无论是“硬件”还是“软件”，都没有鄙视链，造就了它多元化的风格。由心而生，让摄影更纯粹。
摄影是记录、是表达、是对抗虚无和平庸的方式。作为“环行地”的首个线下影像年展，“环行的人”既是对过去十年的一次回望，亦是对未来可能性的开启。
展览将持续至6月2日。
