塔可夫斯基的《飞向太空》改编自莱姆的《索拉里斯星》，李沧东的《燃烧》改编自村上春树的《烧仓房》，库布里克的《闪灵》改编自斯蒂芬金的小说，再联想到近年国内爆火的《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》……文学与影视的深度融合为我们的精神世界带来了无数风景。
6月21日上海国际电影节，一场“文学之光影视闪耀——最具转化价值文学IP推介会”备受瞩目。《千里江山图》作者孙甘露、《长安的荔枝》作者马伯庸、《北上》作者徐则臣、《借命而生》作者石一枫等文学中人，与谢飞、张冀、阎建钢、梁振华、张恒、梁萌、杨蕊等影视从业者来到现场，共同探讨文学奔赴光影世界的无限可能。
本次活动为第二十七届上海国际电影节、第三十届上海电视节“跨幕叙事者：从IP到影视”系列活动之一，由中国作协社联部、中国作协创研部、上海市作协、上海国际电影电视节共同主办。
现场还有一个温馨的仪式——为了感谢导演谢飞在文学改编影视领域的独特贡献，中国作协专门制作了一个纪念牌，以此致敬“文影双馨”的老艺术家。谢飞动情地说：“文学与影视，两个人类的艺术创造形式，永远会是世界历史文化中的一个耀眼的闪光点！”
邱华栋（右）、何向阳（左）代表中国作协向电影人谢飞（中）致敬
几代人难以磨灭的文化记忆
“今年是世界电影诞辰130周年，中国电影诞辰120周年。”中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋感叹，回顾中国影视发展的历史长河，人们不难发现，那些经典的文学改编影视作品，早已成为几代人记忆中难以磨灭的文化印记。
比如，今年的现象级影片《哪吒之魔童闹海》取材自明代小说《封神演义》，目前全球票房已超158亿元，位居全球影史票房榜第5名，再次展现出文学名著改编的强大号召力。
而在刚刚过去的2024年，文学改编影视领域更是成果斐然，据中国作协社联部与中国传媒大学联合发布的《2024年文学改编影视蓝皮书》，在当年热度与口碑俱佳的剧集中，文学改编作品占比高达54%，排名前十的剧集中就有8部源自文学改编。
邱华栋
近年国内爆款剧
我们观看与理解世界的方式
在上海市作协主席、作家孙甘露看来，文学和电影都有其自身的艺术创作规律，但是我们不能把改编简单地理解为就是从一种叙事方式向另一种叙事方式的转化。
他想到本届上海国际电影节放映的一部电影——日本导演石川庆根据日裔英国作家石黑一雄的小说改编的《远山淡影》，它讲述了人们会在回望中重新“塑造”往事。而无论文字叙述所暗藏的不确定性，还是影像画面所呈现的相对明晰，都揭示了人物心理层面复杂的日常感知，探讨了人物的内疚和自欺。“小说的叙事和影像的叙事，相互影响，相互渗透，它们都不仅仅是叙事的手段，而是我们观看与理解世界的方式。”
“因此，我想任何文学作品的影视转化都不能被简单理解成‘IP改编’，而是文学与影视从业者都深入地感知时代，感知社会，感知人，同时意识到两种门类自身发展的历史，并对时代中的种种变化作出自己的回应。”孙甘露说。
孙甘露
真正好的文学改编是什么样的
中国电影家协会副主席张冀也是电影《千里江山图》的编剧。他说，作家孙甘露在原著文本中提供了非常生动鲜活的人物群像，也在时间与空间上为电影带来了巨大可能性。“上海这座城市，它与时空，与市民，永远有关系。真正的文学改编是需要深入的，具体的，需要我们每一个创作者一步一步走下去。”
中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、导演阎建钢直言，他拍的电视剧里有一半由经典文学作品改编而来，每次拍创作这样的剧目，他都感觉格外有底。因为它们经得起一代代观众的解读。“但坦白说，有些文学作品，尤其是当代文学作品并不具备经典文学的品质。电视剧的底层要求是故事性，但真正好的文学改编并不仅仅满足于故事性，它还要求有思想性，有当代性。此外不可否认的一个标准是市场的接纳度。”
圆桌论坛
在人民文学杂志社主编、作家徐则臣看来，无论是文学还是影视，创作者都应该尽最大的努力，让传递给读者或观众的信息准确。“我们要尊重我们的文学语言，也要尊重我们的影视语言，修辞立其诚，这既是尊重每一个读者和观众，也是尊重我们自己。”
好作品让我们看到更多的“别人”
中国作协全委会委员、作家马伯庸分享了他有关历史文学“当下性”的思考。他认为当代创作者最重要的工作就是在古代的题材中找到“当下性”——找到和当代人情绪相通、能够被我们理解和激活的题材，并把它们发扬光大。“建立起这种连结的关键，我认为就是人性本身。换句话说，当我们吃透人性，理解人性，找到古今之间人性的共鸣之处，就能够在历史文学的这条道路上走得更远，写出更多让当代人感同身受的故事。”
马伯庸
北京作协副主席、作家石一枫也特别提到，文学应该关心别人，而不是展示自己。他也对文学影视改编中的“种种变化”表示尊重，“因为影视剧有它的艺术规律，有它需要面对的难题。我也相信在某种程度上，影视剧会激发出它的力量，让观众产生强烈的共情，看到更多的‘别人’。”
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